Газета «Саров» Здесь могла быть
ваша реклама!
Здесь могла быть
ваша реклама!

Газета «Саров» - Жизнь как она есть - Русское слово «СВЕТОПИСЬ»

Русское слово «СВЕТОПИСЬ»

«Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!» Иоганн Гёте, «Фауст» Неизвестно, был ли в «царские времена» в Саровском монастыре «штатный» фотограф. Все снимки, запечатлевшие посещение императором монастыря в 1903 году, сделаны царскими фотографами и московским фотографом М.И.Грибовым. Именно его фотографии можно увидеть сегодня в архиве музея «Саровская пустынь». Можно предположить, что фотографы-любители были в поселке Саров и в довоенные годы, может быть, даже был и фотограф, работающий «на заказ». Ясно, что на «Объект» приезжали люди, многие из которых имели свои фотоаппараты. Правда, драконовские режимные правила не поощряли любительскую фотографию в то время. А вот профессиональные фотографы появились в нашем городе в августе 1955 года. Одни работали на объекте, а другие в городской фотографии, на проспекте Мира. Первыми фотографами, работавшими в городской фотографии, были С.И.Привалов, В.Н.Кайнов, И.П.Кравец. Вскоре к ним присоединились И.С.Прусаков, В.М.Воронцов, В.Н.Батраков и другие. – Все мы были работягами, делали фотографии на документы, снимали выпускные в детских садах и школах, фото различных выставок, репортажи событий, происходящих в городе, – вспоминает И.С.Прусаков, работавший в городской фотографии в 1969 году. – Работа была рутинная: нужно было сделать фотографии качественно и быстро, а нашим художественным видением никто не интересовался. Правда, вне службы некоторые фотографы художественной фотографией были весьма увлечены. Скажем, Владимир Воронцов, которого в шутку, бывало, называли «граф Воронцов», считался одним из лучших тогдашних «художественников». Правда, жанр «ню» (обнаженная натура), в котором помимо прочего работал иногда «граф», считался в те времена порнографией. Был даже нашумевший спектакль «Чешское фото» на эту тему. Вот и у Воронцова были нешуточные неприятности с властями. Причем та сакраментальная фотография, вызвавшая бурю эмоций, по нынешним меркам была вполне безобидной… Со временем в фотокружках и студиях Сарова подрастало поколение ребят, для которых фотография была главным увлечением, а городская фотография пополнялась молодыми фотографами. В 1972 году в Арзамас-16 из Кривого Рога приехал молодой специалист Анатолий Резниченко. – Все мои «неприятности» начались с того, что в детстве мне подарили фотоаппарат. Мне очень понравилось фотографировать. – Анатолий Григорьевич смотрит на меня через видоискатель новенького «Никона». – Вначале я учился у своих друзей. Окончив школу, поступил в Московский политехникум на фототехника, а потом меня пригласили в Арзамас-16. Сейчас Анатолий Григорьевич работает в собственной студии на улице Советская. Там очень теплая, домашняя атмосфера. Множество фотографий развешено по стенам. Со снимков смотрят улыбающиеся девушки, юноши, дети... Но ни одного пейзажа или натюрморта. – Я снимаю все, но мой любимый жанр – портретная съемка. Мне кажется, что на портрете можно отразить настроение человека, показать его красоту – и внешнюю, и внутреннюю. С первого взгляда кажется, что все фотографы похожи друг на друга – кофр с фотоаппаратом на плече, пристальный взгляд, живой интерес ко всему новому и необычному. Но, гуляя по городу, вы можете встретить фотографа, который непохож не только на своих собратьев по ремеслу, но и на обычных горожан. Это Геннадий Федорович Драгунов. Разговаривая с фотографами, я от каждого слышала: «Вам обязательно нужно поговорить с Геной Драгуновым! Он очень нестандартный человек!» И когда в нашу редакцию вошел человек в черной водолазке, продранных джинсах, стареньких кедах на босу ногу и ковбойской соломенной шляпе, я мысленно согласилась: внешность, мягко сказать, оригинальная... Дальше – больше... Услышав мой вопрос: «Почему вы стали заниматься фотографией?», Геннадий Федорович внимательно посмотрел на меня темно-карими глазами и протянул: – Вы не поймете... Если человек не знает, почему и зачем фотограф снимает, то ему уже никогда это не объяснишь... О своей работе в фотоателье он говорит жестко: – Работа в городской фотографии сводилась к штамповке однообразных снимков – как на конвейере. За день к нам приходило около сотни людей, и каждый раз: не мигайте, снимаю! Не мигайте, снимаю! Не мигайте, снимаю!.. Все одно и то же... – Геннадий Федорович задумчиво осматривает редакцию, – За день так уработаешься, на улице уже не хочется смотреть на лица проходящих мимо людей, а фотоаппарат в руки брать противно! Именно такую работу я называю профессиональной: бесчувственно снимаешь и получаешь за это деньги. Поэтому я ушел с работы и снимаю только для души. Деньги портят человека, а для меня это равносильно самоубийству. За пять лет работы в фотоателье Геннадию Федоровичу особенно запомнилась одна из посетительниц. Это была молодая девушка, яркая и интересная. Геннадий снимал ее полчаса. А потом получил выговор с формулировкой: «На каждого посетителя отводится 12 минут!» Вроде бы банальность: фотография – отражение души человеческой. Но ведь это действительно так – фотографии, как в капле воды, отражаются чувства, мысли и мир такой, каким его видит фотограф. Резкость, четкость, композиция, хорошее разрешение, конечно, важны, но, если в снимке есть только качество и нет души, он ничего не стоит. – Можно снимать допотопной камерой и получить такой снимок, от которого невозможно будет оторвать взгляд. Вообще я не люблю слово «фотография». Оно какое-то слишком техничное. Есть прекрасное русское слово «светопись». Сам-то Драгунов по-прежнему снимает только на черно-белую пленку. – Почему я снимаю только на пленку и только старыми камерами? Просто я еще не исчерпал полностью возможности этой техники. А старинные камеры... В них сохранилось тепло, дух времени. А новые фотоаппараты – они холодные какие-то… Ну, это понятно. Так же приятно взять в руки бумажную книгу, перелистывать страницы, чувствовать запах бумаги, типографской краски... В популярных ныне электронных книгах мы видим только буковки на холодном дисплее. Никакой души. Время неумолимо; те старые «зубры» саровской светописи или уже ушли, или потихоньку уходят… Ничего не попишешь: новая жизнь – новые люди. На городских праздниках можно увидеть хрупкую девушку с русыми пушистыми волосами и с фотоаппаратом на плече, который чуть ли не больше ее самой. Мария Симонова не только прекрасный фотограф, но и очень добрый, теплый, гостеприимный человек. Когда 8 лет назад она впервые взяла фотоаппарат в руки, снимала для собственного удовольствия, а потом делала репортажи, портреты, виды города для городского сайта. Постепенно её фотографии стали популярны, и Маша решила заняться фотографией плотнее. Сейчас она профессионал, все клиенты довольны ее работой. Училась Маша на своих ошибках, вначале фотографировала «по наитию». Вскоре она поняла, что одного художественного взгляда на мир недостаточно, а нужно еще и владеть техникой, знать основы фотографии. Именно с этого момента стоит отсчитывать историю создания школы творческой фотографии «Акцент», в которой Маша – администратор. – Честно признаюсь, это была несколько корыстная идея, – признается Маша. – Хотелось поучиться самой, но фотошколы в городе не было, поэтому пришлось ее создать. Начало было удачным – первые ученики не только были довольны результатом, но и захотели продолжить обучение. Популярность школы с каждым годом растет – сказывается безупречная репутация, да и «сарафанное радио» работает безотказно. Маша сейчас даже не дает объявлений о наборе, люди приходят в школу сами. На должность преподавателя Маша пригласила Сергея Амирова, одного из самых талантливых молодых фотографов. Сережа занимается фотографией уже 10 лет. Как и Маша, начинал с нуля, без наставника, просто ходил по городу с фотоаппаратом. За несколько лет он полюбил фотографию всей душой и решил заняться ей всерьез. Теперь Сергей – дипломированный фотохудожник, выпускник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Для того чтобы побеседовать с Амировым, я отправилась в... лесничество. У дверей меня встретил большой черно-белый пес породы хаски и сразу попытался облизать. – Иглу, Иглу, нельзя! – услышала я звонкий голос. Ко мне спешил молодой улыбающийся мужчина в одежде защитного цвета. В такой только по лесу и бродить. Мы присели на скамеечку около здания лесничества и долго разговаривали. – Преподавая, я не перестаю удивляться тому, какие талантливые ребята к нам приходят. Их снимки интересны, оригинальны и искренни, но наши ученики этого не понимают. Впрочем, оценить самого себя со стороны трудно. Мы с Машей рады тому, что наши ученики не мнят себя великими фотографами, а, напротив, хотят учиться и совершенствоваться. Сережа не ставит себе цель заработать на фотографии. Потому что тогда любимое дело легко может превратиться в механическую работу, конвейер по производству снимков. Тут молодой фотограф, пожалуй, солидарен с Геннадием Драгуновым. Кстати, как и Геннадий Драгунов, Сережа Амиров снимает на пленку и называет свое дело не фотографией, а «светописью». В общем, это объяснимо: порой люди хотят получить красивые в их понимании снимки, а твой художественный взгляд на мир не каждому понравится. Вот и придется подстраиваться, перешагивать через себя... – В фотографии самое главное – мышление, авторский подход к съемке, чувства. Должно быть удачное сочетание творчества и техники. Техника помогает отразить желаемое и получить качественный снимок. Но ни в ком случае нельзя ограничиваться только этим. На занятиях в фотошколе я стараюсь развить в ученике творческий подход, собственное видение мира. Сегодня в Сарове работает около двух десятков фотографов, считающих себя профессионалами. Кто-то в большей степени, кто-то в меньшей – заслуженно. О тех, кто когда-то начинал, почти забыли, те, кто начинает сегодня, еще не зазвучали. Пожалуй, только два айсберга возвышаются нынче над морем фотопрофессионалов и любителей – Геннадий Драгунов и Андрей Синельщиков, репутация которых бесспорна, и которые словно связывают фотопрошлое и фотонастоящее Сарова. И если Драгунов – айсберг-одиночка, то Синельщиков за почти четверть века руководства фотостудией «Мир» во Дворце детского творчества выпустил «на волю» не одну сотню ребятишек, научившихся разглядывать мир через видоискатель фотоаппарата. – Через «Мир» прошло очень много талантливых ребят, которых я с удовольствием вспоминаю, а некоторые из них стали настоящими профессионалами – Виталик Клитин, Вася Горячев, Андрей Копышев, Саша Котлова, двое Некрасовых – Артем и Лёша, да всех не перечислишь. – Андрей Николаевич не сказал, но я-то знаю, что и дети его – Денис, Коля да и Соня, которая работает сейчас у нас в «Сарове», – тоже замечательные фотографы… Я «сворачиваю» разговор на профессиональное: так что – плёнка или «цифра»? – Это спор ни о чем. Как сказал знаменитый Картье Брессон, «хороший снимок можно сделать и консервной банкой». Плёнка, «цифра» – это для хорошего фотографа – словно кисти для художника – всего лишь инструмент. Главное – увидеть, почувствовать «душу« того, что снимаешь. Собственно говоря, этому и пытаемся учить в «Мире»…
Елена Ерунова

Опубликовано 22 сентября 2010г., 05:35. Просмотров: 3973.

Комментарии:



Эту заметку пока никто не комментировал.



Чтобы использовать комментарии, необходимо зарегистрироваться и/или авторизоваться ВКонтакте.

© 2007-2022 - Газета «Саров». 16+. Главный редактор - М.Ю. Ковалева.
Перепечатка возможна только с разрешения редакции. Ссылка на gazeta-sarov.ru обязательна.
Дизайн - Анна Харитонова. Разработка и поддержка - Олег Клочков.
ТИЦ Яндекс.Метрика