Газета «Саров» Бесплатные объявления Медицинский центр «Академия здоровья»

Газета «Саров» - Эксклюзив для «Сарова»: Aрхив за июнь 2010 года

«Что вам надо?! – Яда!»

10 июня 2010г., 11:12
Нет «высоких» и «низких» категорий, есть убедительные. С лирической комедией «Вид на море со шкафа» Саров посетили народные артисты России Валерий Гаркалин и Татьяна Васильева. Уже можно было бы привыкнуть к тому, какие знаменитые имена столичных артистов появляются на саровских театральных афишах, какие «звезды» сходят к нам. Можно было бы, но не хочется. Не хочется терять это чувство волнения перед встречей со «звездой», не хочется, чтобы кумир слишком уж далеко отходил от своего пьедестала. Но, правда, кумиры и сами прекрасно разбираются, насколько они могут себе позволить снизойти до простых смертных. И если «звезда» приехала сюда с дорогущим спектаклем, это вовсе не значит, что она послушно отправится еще и развлекать провинциальных журналистов. Именно так поступила Татьяна Васильева, так и оставшись отделенной от саровской публики сценической рампой. И то сказать: наверное, даже ей непросто непринужденно болтать – и сразу после этого идти играть какую-то нелепую, гротескную, совершенно чудовищную... школьницу! Представьте девочку, которая желчно цедит циничные реплики непередаваемым васильевским басом! В ушах до сих пор звучит ее коронное: «Расскажи, умоляю...» Эта простенькая фраза скрипит в ее исполнении, как железо по стеклу, и становится абсолютным шедевром. Этот спектакль наверняка у нас растащат на цитаты. Выйдя из зала, ощущаешь непреодолимое желание на вопрос: «Что вам надо?!» гаркнуть гаркалинское: «ЯДА!» В общем, весь груз общения с журналистами Татьяна Васильева переложила на Валерия Гаркалина. Значит, она всецело доверяет своему сценическому партнеру. Потому что ему пришлось отвечать за двоих, и он вообще без каких-либо внутренних табу и препонов абсолютно запросто рассказывал не только про себя, но и про... отсутствующих здесь дам: – У нас много связей – и человеческих, и творческих, – поведал Валерий Гаркалин о своем сотрудничестве с Татьяной Васильевой. – Трудно говорить, почему люди идут по жизни вместе, а какие-то люди идут по жизни врозь. Природа и того, и другого абсолютно разная. Что у нас? Я не анализировал. Симпатия? Даже больше. Скорее, желание. Потому что Таня, я знаю, много лет назад искала партнерства в гротеске, ее клоунская природа искала, с кем на два голоса спеть. И я тоже мечтал о такой работе с ней. Потому что я о ее существовании знал задолго до того, как стал артистом. Потому что Таня ушла из Театра сатиры, и только через 10 лет я пришел туда и стал работать в труппе. Видите, как давно я знал о ней. Восхищался ею в ее спектаклях и киноработах. Поэтому, конечно, мечтал оказаться в одном пространстве с такой актрисой, как она. Мне кажется, об этом мечтает любой актер. Просто любой, я из того же числа... К разговору присоединилась еще одна участница спектакля – Ирина Цивина – и именно у нее, а не у знаменитого киноактера Валерия Гаркалина, нашлось больше слов для рассуждения на тему: что на первом месте – кино или театр? – Для меня, конечно, это театр. Потому что театр дает возможность актеру находиться постоянно в форме, потом это все-таки живой какой-то процесс, который происходит на сцене. Я вообще так подумала: есть актеры, которые по 25 лет играют одну и ту же роль. И вот больше ничего. Кажется, это так скучно. Но с другой стороны, может быть, это тоже какая-то такая большая школа? Ну конечно, театр, – однозначно выбирает актриса. – А с другой стороны — кино, я тоже люблю кино, потому что кино – это совсем другое искусство. Это не только умение работать с партнером. Особые навыки надо иметь, чтобы работать с камерой, иногда без партнера. И, к сожалению, сегодня мы порой даже лишены такой возможности: работать с партнером. А уж составляющая актерской профессии – популярность – она должна как-то формироваться. Поэтому тут одно должно дополнять другое. – Мне кажется, и то, и другое для артиста чрезвычайно важно, – считает Валерий Гаркалин. – И делить в артисте эти ипостаси невозможно, поскольку и там, и там, будь то сценическая площадка или киноплощадка, нужно быть убедительным. Вот и вся аксиома. Там только средства выразительные другие. Но это нас не касается, надо везде быть убедительным и органичным... Мои нынешние отношения с кино, точнее, как кино относится ко мне, – здесь я ничем не могу похвастаться. Просто абсолютно ничем. И даже нет в перспективе никаких заделов. Это плачевно. Когда-то я мог бы сказать, что я сейчас закончил вон там, а там начну. А я не могу сказать, что где-то закончил и где-то начну. Нет этого процесса: кинороли. – Сейчас, наверное, время такое, сериальное, – Ирина Цивина в этом, видимо, специалист. – Но вот мне в этом смысле как-то везет, потому что я-то как раз снимаюсь. Наверное, для артистов такого уровня, как Валерий Борисович, нужны действительно сценарии. У меня такого уровня нет. Ну, да, мне тоже нужен хороший сценарий, но у меня нет ролей в таких фильмах, как «Ширли-Мырли» и «Увидеть Париж и умереть». Сейчас время, действительно, каких-то сериальных артистов. – Сейчас идет принижение актерского значения в истории кино, – Валерий Гаркалин знает слишком много, видимо, именно об этом. – Мне кажется, такой период идет. Ты говоришь, кто-то лучше артист, кто-то хуже. Да нет, это все ерунда какая-то. Просто у каждого своя судьба, и каждый живет в кинопрофессии, занимает свое определенное место. Или занимал. Или будет занимать. Это такое дело: одни герои уходят, другие приходят, и тут ничего не поделаешь. Мы стареем. А персонажи наши, к сожалению, не должны стареть. Потому это история-то грустная, когда видишь не очень молодую актрису, но в очень молодой роли. Это тоже сомнительно, да?! – Нет, понимаешь, когда есть такая заявка, как «Ширли-Мырли»... – перечит мэтру Ирина, у которой такой заявки еще не было... – Это совсем не имеет значения. Это просто было так заложено. Сейчас тоже снимают, например, «Московскую сагу». Литературный сценарий достаточно хороший, на книжке Аксенова, нашего замечательного автора... Я о другом. Актерское значение невелико. Вообще эти сериальные истории – они лучше, хуже, вопрос не в этом. А в том, что теперь Васильеву не пригласят на роль, а возьмут Пупкина-Тютькина. Потому что с ним возни мало, он малооплачиваемый. – Все идет от кризиса, – подытоживает Ирина, – потому что, действительно, стали брать артистов, которым меньше надо платить. Забот меньше. Поэтому у этих артистов больше шансов... Буквально накануне приезда этих актеров во всех новостях показывали репортажи с прошедшего в Москве Чеховского фестиваля. Такое экспресс-погружение в столичную культурную жизнь вызвало массу вопросов. И тут как раз подвернулся случай расспросить специалистов, как относиться к увиденному. Уж больно оно неоднозначно... – Подскажите, пожалуйста, как надо воспринимать Чеховский фестиваль, который сейчас прошел в Москве. В этот раз была установка: никаких стандартных решений. И там наворотили невероятные фантазии на тему Чехова. А сам Чехов в гробу не перевернулся? – Я не знаю, стоит ли оценивать работу в такой эстетике театральной, какой является андеграунд. Для меня это всегда великое откровение. На чьем бы имени оно ни сотворилось. Я недавно был свидетелем такого события. Был поставлен спектакль «Ромео и Джульетта» с моими учениками. «Театр наций» под руководством Жени Миронова поставил спектакль по Шекспиру. Вот где он разнес клочки по закоулочкам! Вот где он ничего не оставил от традиционного отношения, даже секунды не оставил! Но вместе с этим, это великий Шекспир прозвучал вот таким образом. Вот с таким поворотом. Мне кажется, стоит ли нам так придерживаться традиции и так держаться за нее, если это делается талантливо и бесконечно одаренно и захватывающе?! Вы представляете, там с первой секунды, как только начинают действовать артисты, мурашки по коже бегают! Это так редко в театре бывает! – Это очень эмоционально и совершенно нетрадиционно, – подхватывает Ирина Цивина. – Можно, конечно, критиковать без конца. Но если это талантливо, не отвести глаз и это открывает твое сердце, то это имеет равное существование. – Я хочу сказать, – продолжает Валерий Гаркалин, – что сейчас в Чеховском фестивале участвовал театр Васильева. В частности, Дима Крылов, его перфоманс о чеховских пьесах. Все события всех пьес Чехова проходят в одной ленте в течение сорока минут. На движущейся ленте возникают образы и даже какие-то полусценки, сценки, какие-то эпизодики, монтированные художественные откровения в течение секунды. Там тоже участвовали мои ученики. Что мне было приятно... Да, где-то ставят балеты на тему Чехова, а к нам сюда, «в глубинку», доезжают только сплошные комедии, и их уровень иногда «оставляет желать». «Почему всегда комедии?!» – спрашиваем тех, кто тоже привез комедию: – Ну потому что как принято? Комедии легче продать. И потом думают, что публика все-таки дура, есть такое понятие, в кавычках, в том смысле, что ее лишь бы посмешить. Мне нравится, что в этом спектакле, который мы привезли, сочетается глубокая философия с этим способом актерской передачи, способом существования. Это такая легкая форма, за которой глубокое содержание. И мне кажется, что это ценно. Не мне судить, но мне нравится этот спектакль. – Мы – посредники, – что-то неуловимо подсказывает, что сейчас Валерий Гаркалин, как в хорошей постановке, выдаст главный монолог московского гостя. – Эти вопросы, стоит ли смешить или стоит ли заставлять грустить зрителя, – это не входит в наш удел. Наоборот. У нас есть одна задача: отбор выразительных средств. Вот здесь нам нельзя фальшивить, здесь нам нельзя опускаться до такого пустого комикования или до заумного, многозначительного существования в каких-то драматических произведениях. Я считаю, что любой материал, будь то легкая, поверхностная комедия или глубокая содержательная история о несчастной жизни постсоветских людей – и то, и другое должно быть высококачественное. Это должно быть в меру смешно, в меру трагично, в меру печально, в меру весело. Легко. Философски. Это все – вместе. Это все входит в нашу исполнительскую среду. Здесь – труд. Отбор выразительных средств – это бешеный, чудовищный, изнурительный труд. Потому что из тысячи предложенных вариантов надо отобрать единственно верное решение. Эта пьеса позволяет отобрать те выразительные средства, которые необходимы для рассказа этой истории в нашем способе существования. Рассказать о грустных вещах весело и погрустить так же весело, и повеселиться, но с грустинкой. Как это в жизни и есть. Вот наше исполнительское дело. Актер должен делать это всегда хорошо. Так нас учили. То место, которое тебе отведено... Там драматург постарался, режиссер, художник, а еще есть артист. Так вот в этом месте должно быть КАЧЕСТВО. И поэтому не будет нарекания. Вы можете комедию посмотреть с большим наслаждением, и так же, если бы вы пришли ко мне на моего Гамлета, вы бы получили наслаждение не менее качественное... Эти категории размыты для артиста, нет «высоких» и «низких», есть убедительные. Это должно быть убедительно и высококачественно в любом случае. А тогда уже можно говорить, что низко, что высоко. Это зритель уже будет выбирать, куда, на какого артиста он пойдет...
Анна Рысь

Просмотров: 2186. Прокомментировать
Архив рубрики:
2007 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2008 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2009 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2010 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2011 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2012 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2013 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2014 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2015 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2016 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
2017 - Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль
© 2007-2017 - Газета «Саров». 16+. Главный редактор - Т.И. Горбачёва.
Перепечатка возможна только с разрешения редакции. Ссылка на gazeta-sarov.ru обязательна.
Дизайн - Анна Харитонова. Разработка и поддержка - Олег Клочков.
ТИЦ Яндекс.Метрика